L’antiquité

1.L’anatomie

Léonard de Vinci consacre sa vie à la recherche et à la connaissance. Il les commence sans doute selon les leçons de Pollaiolo. Il commence à étudier l’anatomie en 1487.

Il étudie l’anatomie humaine grâce à la dissection de cadavre à l’école de médecine, dans le seul but de se former une solide base préliminaire à l’art, contrairement aux peintres de la Renaissance.
Lors de ces dissections, il dessine méticuleusement tout ce qu'il voit sur un carnet pour ensuite sans servir pour peindre et dessiner ses figures le plus réel possible.

La figure de Saint Jérôme évoque les études anatomiques de Léonard, et même certaine études pour La Cène (Judas)
Pour réaliser cette peinture il s’attarde sur l’étude des muscles et des tendons du cou et des épaules. (Montrer dessins)

1483 – premier séjour à Florence, étude préliminaire
1489 – recherches anatomie minutieuse à Milan
1514 – interruption brusque de ses recherches le Pape Léon X lui interdit d'entrer dans la morgue de l'hôpital du Saint Esprit (étude de plus de 30 cadavres de tout âge)
Ces études permettent de répondre à la quête du réalisme de la renaissance et permet ainsi le progrès de la peinture et de l’art.

A cette époque, Léonard de Vinci devait déjà, comme le raconte Vasari, s’intéresser aux grotesque : « Quand il lui arrivait de remarquer dans la rue des figures singulières, barbue ou avec des cheveux normaux, il les suivait parfois une journée entière et imprimait leurs traits dans sa mémoire de manière à pouvoir les restituer sur papier une fois rentré chez lui. »

La puissance expressive de cette peinture est sans égale vers 1480, elle porte le message spirituel dans sa violence.
C’est au travers d’erreurs anatomique, que le message est le plus frappant. Pour faire sentir l’extrême effort et la souffrance physique dans ce corps vieilli et amaigri, Léonard a dessiné un réseau de tension qui associe et entrecroise des os (la clavicule et les côtes) ; les tendons (ceux du coup) et le muscle grand pectoral. Cet excès a pour effet de faire écho à la clavicule gauche et de renforcer ainsi l’expressivité et le dynamisme de la figure.

Léonard n’hésite pas à déformer ce qu’il voit pour mieux traduire les « mouvement de l’âme » par ceux du corps.
L’ambition qui anime ce tableau ce retrouve dans la qualité exceptionnelle de la silhouette qui anime le tableau et la silhouette du lion.

L’expressivité du Saint Jérôme est remarquable pour l’époque, celle du lion est quant à elle stupéfiante. Puisque à cette époque personnes n’avaient vu les animaux sauvages d’assez prés pour pouvoir y dresser les traits. Le lion est donc étonnamment réaliste.
La légende raconte que lors de son séjour dans le désert de Syrie, Saint Jérôme aurait soigné un lion à la pate blessé par une épine, il devient son compagnon et ils ne se séparent jamais. Ce qui explique la présence du lion dans les autres tableaux le représentant.

L’extase que Léonard a tentée de saisir le visage de l’ange du Baptême du christ (1472-1475 peinture) atteint son maximum d’intensité dans le Saint Jérôme, il a employé les 10 années qui séparent ces 2 tableaux à pénétrer plus profondément l’âme humaine.

Cette expressivité se retrouve également dans sa peinture L’adoration des mages (peinture).
L'un des aspects les plus remarquables réside dans l'émotion vivante qui habite la frise de personnages autour de la Vierge et de l'Enfant.
Le détail des visages situés à droite de la scène principale frappe par la variété de la gamme d'expressions, qui va de la dignité classique à la dévotion (se donner à 100% pour la religion) la plus ardente, et en passant par la souffrance extrême.
Un retour au tableau entier permet de découvrir aussi l'étonnement, l'extase et l'exégèse biblique. Léonard l'a commenté lui même « Le bon peintre a avant tout 2 choses à représenter: un homme et l'état de son esprit. La première est aisée, la seconde difficile, car il faut y arriver au moyen des gestes et des mouvements du corps. Cela peut s'apprendre chez les sourd-muet, puisqu'ils s'expriment mieux ainsi que les autres hommes »

Nous pouvons apercevoir un temple romain antique en arrière plan. Cela rappel le contexte historique puisqu’au IV siècle, il s’agit de l’empire Romain.

Ce temple est en cohérence avec la pénitence de Saint Jérôme. En effet, ce temple lui permet de se rapprocher de Dieu.

• Tous ces éléments nous démontre que cette « dévotion humanisé », c'est-à-dire pratiquer ca religion avec le plus de sobriété et d’humanité, amène l’homme à se rapprocher le plus possible vers Dieu.